DATOS CURIOSOS

Datos Curiosos

• El nombre completo de Frida fue Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón; lo cambió en 1935 por Frida, eliminando la letra e. 
• Guillermo Kahlo, su padre, fue un fotógrafo alemán; él fue quien le enseñó el mundo del arte.
• Cuando tenía seis años sufrió poliomielitis, por lo que sus crueles compañeros de la escuela la apodaron “Frida pata de palo”.
• El accidente que sufrió a los 18 años rompió su columna vertebral, su clavícula, costillas, pelvis, su pierna derecha, pie derecho y dislocó su hombro. Una pieza de hierro hirió su abdomen y útero, lo que le impidió ser madre. 
• Frida fue una de las pocas mujeres que estudió en la Preparatoria Nacional, tenía un grupo de amigos que se hacían llamar “Los Cachuchas”, conocidos por su rebeldía y participación política estudiantil. Su primer amor, Alejandro Gómez Arias era parte de ellos.
• El Marco fue la primera pintura de un artista mexicano del siglo XX en ser comprada por el Museo del Louvre.
• Su canción favorita era “La Adelita”.
• Su obra Raíces tiene el récord del cuadro latinoamericano más costoso con un precio de 5,6 millones de dólares en 2006.
• La fotógrafa italiana Tina Modotti fue quien presentó a Diego Rivera y Frida, la fotógrafa sostuvo una relación con el pintor antes de presentarlos.
• En 1927, cuando Frida tenía 22 años y Diego 43, se casaron. Su padre le advirtió a su yerno que su hija era “un demonio” y su madre comentó que era como si se casara un elefante con una paloma. 
• A Frida le encantaba la cerveza y su favorita era la Bohemia, marca que hizo una edición limitada de la pintora.
• La letra de la canción “Scar Tissue” del grupo Red Hot Chili Peppers está dedicada a Frida Kahlo.
• El matrimonio de Diego y Frida estuvo lleno de infidelidades y deslices, uno de los peores fue el engaño de Diego con la hermana menor de Frida, Cristina Kahlo. Cuando Frida se enteró, la pareja se separó.
• Frida nunca negó su bisexualidad, tuvo diez amores comprobados además de Diego entre los que destacan el político Leon Trotsky, el fotógrafo Nickolas Muray y Chavela Vargas.
• Frida trabó amistad con algunos miembros del movimiento surrealista como André Breton. Frida aseguró sobre su obra que “No sabía que era surrealista hasta que llegó André Breton a México y me lo dijo”. Aunque ella no estuvo del todo de acuerdo pues pintaba su vida y no sueños.
• Produjo cerca de 200 pinturas, dibujos y esbozos; 143 fueron pinturas, de las cuales realizó 55 autorretratos.”Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco”.
• El nombre del disco Viva la vida, de Coldplay, está inspirado en uno de los cuadros de Frida. Chris Martin, vocalista del grupo, dijo que lo atrajo la vivacidad del cuadro totalmente opuesta al sufrimiento que experimentaba la pintora.
• Sus últimas palabras fueron“Espero alegre la salida y espero no volver jamás”. 
• Las cenizas de Frida yacen en su casa de Coyoacán y aunque Diego pidió colocar los suyos al lado de los de Frida, los llevaron a la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón Civil de Dolores en la Ciudad de México. 
• La popularidad de Frida Kahlo en el extranjero comenzó hasta la década de los 80, cuando se convirtió en referente de la cultura mexicana.

Sacado: http://culturacolectiva.com/datos-que-no-conocias-sobre-frida-kahlo/

OBRAS

Grandes Obras 

El autobús
Pintado en 1929, el cuadro muestra la diversidad de clases sociales en México a bordo de un autobús: un ama de casa con su cesta de las compras, un obrero vestido con peto azul, una madre indígena amamantando a su bebé, un niño, un “gringo” capitalista y una joven que se parece mucho a Frida. Algunos estudiosos de la artista afirman que podría tratarse de una referencia al accidente de Frida en 1925, en el que sufrió heridas graves que marcaron su vida y su carrera. En dicho año, el autobús en el que viajaba Frida chocó estrepitosamente y un pasamanos se clavó en el pecho de Frida. Aquel día, un hombre con peto azul le retiró el pasamanos, salvándole la vida, mientras el polvo de oro que un “gringo” traía consigo, se esparció sobre el cuerpo sangrante y desnudo de Frida. 

Diego y Frida
1929 – 1944

Frida pintó este doble retrato en 1944, como un regalo para Diego en su quinceavo aniversario de bodas. Las fechas marcan los años de matrimonio, salvo el periodo de 1939 a 1940 en que estuvieron separados. Las ramas de las hojas unen las caras de los esposos que se muestran como lados distintos de un mismo rostro. La relación de los esposos es reiterada con la luna y el sol, y la concha y vieira. 

Autorretrato con traje de terciopelo

Este es el primer autorretrato de Frida. Pintado en 1926, fue el regalo para su novio y compañero en la escuela, Alejandro Gómez Arias, quien había terminado con la relación amorosa. Frida le regaló este retrato con el que esperaba recuperar su afecto, lo que funcionó pues la pareja se reconcilió.


Autorretrato con collar de espinas

1940. En esta pintura, Frida se coloca al centro del cuadro para realzar su presencia. Destaca el hecho de que ha estirado la corona de espinas de Cristo y la usa como collar, junto con un colibrí muerto que simula la ceja de Frida. Sobre su hombro izquierdo hay un gato negro que parece acechar el cadáver del colibrí; en el hombro derecho hay un mono, regalo de Diego. Frida pintó un autorretrato para regalárselo a su amante, el fotógrafo Nickolas Muray. Sin embargo, después de divorciarse de Rivera, tuvo que vender la pintura para contratar a un abogado. Para reemplazarlo, Frida pintó este autorretrato.


Sin esperanza
“A mí no me queda ya ni la menor esperanza… Todo se mueve al compás de lo que encierra la panza”. Esta frase está escrita detrás de la pintura que data de 1945, cuando Frida tuvo que permanecer en reposo completo y mantuvo una dieta de purés cada dos horas para hacerla engordar, pues la falta de apetito, consecuencia de operaciones y enfermedades la había dejado sumamente delgada. Frida retrató en este óleo una estructura de madera que sostiene un embudo que la alimenta continuamente, destaca la calavera de azúcar en lo alto del embudo y la manta que cubre su cuerpo decorada con vida microscópica. 



Dos desnudos en un bosque

Esta pintura de 1939, fue un regalo para su amiga íntima Dolores del Río, y existen múltiples teorías respecto a su significado. Por un lado, hay quien sostiene que tiene motivos que exhiben su bisexualidad, puesto que la pintura muestra a dos mujeres desnudas siendo observadas por un mono; símbolo del pecado y la sexualidad animal. Por otro lado, se argumenta que en realidad exhibe la dualidad racial de Frida, la europea y la India Mexicana; “la mujer que da consuelo y la que tiene necesidad de ser consolada”.


Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos
Frida acompañó a Diego en su aventura artística por Estados Unidos durante la década de los 30. Nostálgica por su país, Frida pintó este cuadro en 1932, en el que muestra sus sentimientos encontrados hacia Estados Unidos, y se mantiene el centro de la imagen como si fuera una estatua en un pedestal entre mundos diferentes. Sostiene una bandera mexicana a su lado derecho, en el que hay múltiples alegorías a México: colores naturales, plantas, pirámides y piezas prehispánicas. A su lado izquierdo, símbolos de Estados Unidos: colores grises, la bandera estadounidense, una gran fábrica y los rascacielos. En el pedestal se lee “Carmen Rivera pintó su retrato el año de 1932”; Carmen era el nombre de bautismo de Frida. 


Autorretrato como tehuana
(Diego en mis pensamientos)

Ataviada como tehuana, Frida pintó en 1943, un retrato de Diego en su frente, quien para la época mantenía múltiples infidelidades, mientras que Frida desarrollaba un amor obsesivo hacia él, con el único deseo de poseerlo en su totalidad. 




La columna rota

A diferencia de la gran mayoría de autorretratos de Frida, este, pintado en 1944, la exhibe sin ningún adorno: gatos, monos, pericos, hojas o plantas. Frida aparece en solitario, frente a una larga pradera irregular, llorando bajo un cielo tormentoso. Para este año, Frida debía llevar un corsé de acero para sujetar su columna vertebral. Una columna jónica dañada sirve como vértebra principal de Frida, y múltiples clavos yacen en el cuerpo, el más grande en su corazón, dañado por Diego.




Moisés
(El núcleo de la creación)

Esta obra, pintada en 1945, fue hecha a encargo de Don José Domingo Lavin, quien le pidió a la artista que leyera el libro Moisés, el hombre y la religión monoteísta de Sigmund Freud para después pintar su interpretación. En ella aparece la figura central de un bebé que se parece a Diego Rivera y cuyo nacimiento está representado debajo de un sol, proveedor de vida y escoltado por dioses y héroes de la humanidad, todos abrazados por las manos de la muerte que todo lo abrazan.




El venado herido“Ahí les dejo mi retrato, para que me tengan presente, todos los días y las noches, que de ustedes, yo me ausente. La tristeza se retrata en todita mi pintura pero así es mi condición, ya no tengo compostura”, “solito andaba el venado rete triste y muy herido, hasta que en arcady y lina encontró calor y nido”. 

Regalo de bodas para sus amigos Lina y Arcady Boyter, Frida pintó este cuadro en 1946, en el que se pintó con el cuerpo de un venado y su cabeza coronada con cornamenta. El venado está atravesado por flechas y sangrando, mirando hacia el espectador, mientras a su espalda está una ruta de escape. Los estudiosos de la artista han afirmado que el significado de esta obra radica en la decepción de Frida tras una operación de columna que podría haber significado una cura a sus dolores de espalda, pero a su vuelta a México, el dolor físico no terminó. 


Viva la vida, sandías

Ocho días antes de su muerte en 1954, Frida tomó el pincel, lo sumergió en la pintura roja y escribió “Viva la Vida – Coyoacán 1954 – México”. Basándose en las pinturas de sus últimos años, con una salud desmejorada por su condición y las constantes inyecciones de Demerol y Morfina, Frida pudo haber pintado este cuadro en 1952. Sin embargo, cuando se convenció de que sus días estaban contados, decidió escribir sobre la pintura, a modo de despedida.


Cuatro habitantes de la Ciudad de México

1938. Este cuadro, que muestra a una pequeña niña vestida de tehuana, un Judas, un ídolo femenino precolombino, un esqueleto de arcilla y un hombre de paja a lomos de un borro, es el único en la colección de Frida que tiene sombras. Elemento que permite que las figuras se relacionen entre sí, en una plaza que se halla cerca de la Casa Azul. El título corresponde a la creencia personal de Frida de que “demasiada revolución ha dejado a México vacío”.




Las dos FridasEn 1947, este cuadro se convirtió en el más caro vendido por la artista durante su vida; fue comprado por el INBA en 4 mil pesos. En este particular autorretrato, la artista mexicana presenta sus dos personalidades: a la derecha, la Frida respetada y amada por Diego vestida como tehuana, mientras que a la izquierda, una Frida europea con vestido victoriano de boda, a quien Diego abandonó. Los corazones de las dos mujeres están a la vista, aunque el de la Frida europea está vacío y conectado a un retrato de Diego a un extremo en el regazo de la Frida mexicana. En el otro extremo, la vena está cortada por una tijera. Frida admitió en vida que este cuadro refleja las emociones que rodearon el divorcio de Diego. 


Autorretrato con pelo corto
“Mira que si te quise, fue por el pelo. Ahora que estás pelona, ya no te quiero” se lee en la parte superior del cuadro, estrofa que pertenece a una popular canción mexicana. En este cuadro, que data de 1940, posterior al divorcio de la pareja de artistas, Frida abandonó su imagen femenina: se cortó el pelo, colgó los vestidos y utilizó ropas masculinas, dejándose únicamente los pendientes como atributo femenino. Prueba de ello, es esta pintura en la que Frida aparece rodeada de mechones de pelo, sentada en una silla y con un traje que le queda grande, posiblemente de Diego. 




Unos cuantos piquetitos
(Apasionadamente enamorado)En 1935, los periódicos mexicanos dieron a conocer la noticia de una mujer asesinada por celos, y en la que el asesino se defendió ante el juez diciendo “pero sólo fueron unos cuantos piquetitos”. La nota sirvió como inspiración para Frida para plasmar en el cuerpo de otra mujer su propio sufrimiento. Con el corazón roto por la infidelidad de Diego con su hermana menor, Cristina, la artista mexicana plasmó sus sentimientos en esta pintura. 



Mi nacimiento
En 1932, inspirada por su esposo quien le sugirió documentara los eventos más importantes en su vida, Frida comenzó la serie con este cuadro. Una gran cabeza emerge del útero materno, mismo que emana una gran cantidad de sangre y que quizá alude al aborto espotáneo sufrido por Frida en dicha época. Además, la cabeza de la madre aparece cubierta, y en contraste, se aprecia un retrato de la Virgen de las Angustias, “acuchillada por dagas y llorando. La Virgen mira pero no puede ayudar con la situación”. 


El suicidio de Dorothy Hale“En la ciudad de Nueva York, el día 21 del mes Octubre de 1938, a las seis de la mañana, se suicidó la señora Dorothy Hale tirándose desde una ventana muy alta del edificio Hampshire House. En sus recuerdo […] éste retablo habiéndolo ejecutado Frida Kahlo”. 

La carrera de la artista Dorothy Hale dio un giro tras la muerte de su esposo en un accidente automovilístico, lo cual desató una crisis en la carrera de la actriz y múltiples problemas financieros. Llevando su vestido negro favorito y un prendedor de rosas amarillas, la actriz saltó desde la ventana de su apartamento. En 1938, Frida recibió el encargo de pintar un retrato de la actriz a petición de Claire Boothe, amiga de la madre de la fallecida, para el cual la artista mexicana pintó el cadáver en la parte inferior del cuadro. Horrorizada por la representación pictórica del suicidio, Claire pensó en destruir el cuadro, aunque finalmente decidió conservarlo. La pintura no fue vista por varias décadas, hasta que misteriosamente apareció frente a la puerta principal del museo de Arte de Phoenix. 



Autorretrato dedicado a León Trotsky
(Entre las cortinas)
“Para Leon Trotsky, con todo mi amor, le dedico este cuadro el 7 de noviembre de 1937. Frida Kahlo en San Ángel, México” se lee en la pequeña nota que carga Frida consigo. El retrato, pintado con cálidos y suaves colores, “muestra a una Frida bella, seductora y llena de confianza”. Este cuadro adornó el estudio de Trotsky en la Casa Azul, hasta que éste se mudó a su propia casa y dejó el cuadro a petición de su esposa. 


sacado:http://culturacolectiva.com/las-mejores-pinturas-de-frida-kahlo/

LA VIDA

Vida De Frida Kahlo

Frida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en Coyoacán, México, el 6 de Julio de 1907. Frida era una de las cuatro hijas de un padre judío-húngaro y una madre de ascendencia indígena-mexicana. Originalmente no planeaba el convertirse en una artista. Una superviviente de polio, empezó un programa de pre-medicina en la ciudad de México. A la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y danos en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalecencia empezó a pintar. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano. Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Esta relación tormentosa y apasionada sobrevivió infidelidades, la presión de sus carreras, el divorcio

, una segunda boda, los asuntos amorosos lésbicos de Frida, su mala salud y su incapacidad de tener niños. Frida una vez dijo: "Sufrí dos graves accidentes en mi vida….Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego". El accidente de tranvía la dejó invalida físicamente y Rivera la dejó invalida emocionalmente. Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación con Diego. Ella pintó 151 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos. Cuando le preguntaban porque pintaba tantos autorretratos, Frida contestaba: "Porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor". En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por primera vez en México (la única que celebró en su país natal durante toda su vida), un crítico local escribió: "es imposible el separar la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su biografía". Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de sus contemporáneos. Cuando se inauguró su exposición, la salud de Frida era tan mala que su medico le dio que no se levantara de la cama. Frida insistió en asistir a la inauguración y, en el puro estilo de Frida, así lo hizo. Llego en una ambulancia y su cama en la parte trasera de un camión. La colocaron en su cama y cuatro hombres la cargaron y llevaron hacia los huéspedes que esperaban. Ambos, Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A principios de Julio de 1954, Frida hizo su ultima aparición pública, cuando participó en una manifestación comunista. Poco después, el 13 de Julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida falleció. Una vez, cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replicó: "Cuando muera quemen mi cuerpo…No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada.

¡Simplemente quemenlo!" El día después de su muerte, amigos y familiares se concentraron en el crematorio para asistir a la cremación de la artista más grande y más original de México. A punto de convertirse en un icono internacional, Frida supo como dar a sus fans un último adiós inolvidable. Mientras el llanto de sus admiradores llenaba la habitación, un súbito golpe de calor viniendo de las puertas abiertas del incinerador, causaron que su cuerpo se sentara. Su pelo, ahora en llamas, resplandecía alrededor de su cabeza como un halo. Los labios de Frida parecieron esbozar una seductora sonrisa mientras las puertas se cerraban. La ultima entrada de su diario reza : "Espero alegre la salida y espero no volver jamás - Frida ". Sus cenizas fueron colocadas en una urna pre-columbina, la cual se exhibe en la Casa Azul que compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera regaló la casa al gobierno mexicano para que se convirtiera en un museo. Diego Rivera murió en 1957. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el Museo Frida Kahlo. Frida ha sido descrita como "...una de las grandes divas de la historia...una bebedora de tequila, fumadora y narradora de chistes subidos de tono, bisexual que cojeaba por su barrio bohemio vestida com fastuosos vestidos indígenas y daba festivas cenas para gente como Leon Trotsky, el poeta Pablo Neruda, Nelson Rockefeller y su marido intermitente, el muralista Diego Rivera. " Hoy, más de medio siglo después de su muerte, se paga más dinero por sus cuadros que por los de cualquier otra artista femenina. Una visita al Museo Frida Kahlo es dar un paso atrás en el tiempo. Todos sus efectos personales se muestran por toda la casa y todo parece estar tal y como ella lo dejó Uno tiene la sensación de que ella todavia vive allá y ha salido brevemente para permitirte el visitar su santuario privado. Ella ahora ya se ha ido, pero su legado vivirá para siempre..

Sacado:http://www.fridakahlofans.com/biobriefsp.html

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Este es un Blog creado paras poder brindar un poco de informaron necesaria sobre la artista  Frida Kahlo.